26 abr 2012

Presentacion Actividades Pizarra Digital

Os presentamos algunos de los trabajos hechos en clase. Los podemos agrupar en:

1- Creamos a partir de varias imágenes:



- Creamos monstruos a partir de animales recortados.
- Formamos medios de transporte a partir de imágenes de latas de conservas.
- Con elementos de la playa, crea otra objeto.
- Papá Noel le pide que cree un juguete a partir de las formas que hay.
- Crear la cara de un monstruo a partir de frutas
- La vaca se va de fiesta, con la imagen base de una cara de vada, hacerle un disfraz.
- Imágenes de material escolar para dibujar un animal.
- Desde formas geométricas variadas creo un juguete.
- Hacemos una pizza y la decoramos.


2- A partir de una imagen general la completamos con las aportaciones de los alumnos:





- A partir de los puntos exitentes crear una constelación.
- Con una imagen base de una ciudad-paisaje, se coloca un triángulo en medio para que dibujen a partir de él lo que los alumnos quieran.
- A partir de una figura de un cuadro de Miró dibujar un paisaje, o completarla.
- A partir de imágenes y completándolas, crear la ciudad ideal.
- A partir de una mitad inferior o superior de un dibujo crear la otra parte.
- Qué expulsa un volcán.
- Decoramos la imagen de un desierto, dibujando lo que el alumno quiera.
- Lleno la pecera: con círculos, peces...
- Fragmento de cuadro con mano de Dios que hay que completar.
- A partir de un huevo dibujo.
- Elijo entre múltiples ojos el que me gusta y a partir de ellos dibujo mi personaje.
- Sobre la base de una mano creo un paisaje dibujando elementos.

3- Creamos utilizando un único elemento.


- Crear un paisaje con las manos, repitiendo el elemento sucesivamente, sin añadir otros elementos o dibujarlos .

4- Actividades completadas con una narración.



- Niña con monstruo, qué haría la niña al monstruo para que no le asustara.
- Creamos un personanje dentro del dibujo del cuento y explicamos qué hace en él.
- Qué quieres que aparezca cuando se abra la puerta o la ventana y por qué.


Las fotos no son de muy buena calidad pero creo que pueden ayudar a hacerse una idea más exacta de las actividades propuestas.


Algunas de las recomendaciones del profesor para estas actividades son:

- Tener muy presente que el objetivo principal de las actividades es desarrollar la creatividad y la imaginación.
- Es muy interesante introducir la narración, motiva a los niños y aporta un grado mayor de complejidad y de implicación personal.
- Hay que intentar huir en la pizarra digital de todo lo que hacemos en una ficha, para realizar ese tipo de trabajo no necesitamos el formato digital.
- Es muy importante el planteamiento de la actividad a los alumnos, la misma actividad con distinto planteamiento puede ser mucho más motivadora.
- Las posición de las imágenes debe ser accesible para el niño.
- Las actividades deben tener una explicación clara.
Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Actividades de Expresión Artística con Pizarra Digital

Vamos a realizar una actividad que apoyándose en la pizarra digital como material base de trabajo, pretende trabajar la expresión artística teniendo como objetivo principal el desarrollo de la creatividad y la imaginación.

Para ello primero se explicaron unas nociones básicas para manejar el programa Smartnotebook y poder crear las actividades. A continuación os presentamos un breve tutorial de You Tube que habla sólo sobre cómo insertar texto, en este canal se puede encontrar otros videos con explicaciones muy detalladas y amplias que ayudan a familiarizarse con este programa. Os animamos a que practiquéis, es muy sencillo.




Las actividades deben estar basadas en el concepto de cambio y transformación, de ver los objetos desde otras perspectivas diferentes.

Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Puesta en común: "El cien existe"

Una vez terminado el trabajo del cien, se ha hecho una puesta en común. Cada persona presentaba y mostraba su trabajo, haciendo un breve comentario.

Lo mejor es verlos, hay maravillas:



La puesta en común ha resaltado:

. El reflejo de la personalidad que se aprecia en cada trabajo
. La originalidad de cada una de las propuestas.
. La dedicación y esfuerzo que ha requerido.
. La multitud de planteamientos hechos.

Para que este tipo de trabajos involucren a los alumnos y les motiven, es necesario que haya un marco definido que acote la forma de realizar la actividad, ej. ajustarse a un texto (poema del 100), a un formato (en papel) y a partir de esa acotación inicial dejar total libertad, usar distintos materiales, letras, formatos...

En último lugar se ha hecho una reflexión personal sobre el trabajo valorando los siguientes puntos:
1- Creatividad
2- Recursos plásticos y gráficos
3- Integración texto e imagen
3- Aportación personal
4- Limpieza y presentación



Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González
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14 abr 2012

Tema 5: La creatividad

Después de introducir el tema de la creatividad mediante el vídeo y la actividad de “el cóctel de la creatividad”, podemos definir este concepto como una “forma de pensamiento”.
Por ello, para poder recocer a una persona creativa, ésta debe ser flexible, fluida, sensible ante los problemas, redefinida y original.
A continuación, según M. Csikszentmihalyi, la creatividad se produce con la interacción de los pensamientos o las obras de una persona y con un contexto sociocultural. Por lo que, para encontrar la creatividad tiene que haber una unión entre el talento individual, su campo (arte, ciencias…) y su ámbito (expertos del arte, las ciencias, etc.).
Además, este autor considera relevante una serie de criterios a tener en cuenta:
  • La creatividad implica un factor cultural.
  • No es patrimonio exclusivo de las artes.
  • Se relaciona con un campo concreto del saber.
  • Debe haber un producto creativo.
Seguidamente, la creatividad es determinada por los siguientes factores:
-          La experticidad, que consiste en la capacidad de dominar este medio.
-          La motivación, es decir, tener un impulso intrínseco que no espere ninguna recompensa.
-          La autoconfianza, intentando eliminar el miedo a equivocarse.
-          La dedicación intensa, dedicando mucho tiempo al trabajo para conseguir su objetivo.
Por ello, todos estos factores son más determinantes que el talento innato.
Otro punto importante del tema, es la relación que tiene la creatividad y la inteligencia. En este punto, se hace referencia a una diferenciación entre el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. El primero se basa en un proceso analógico a través de la intuición produciendo asociaciones múltiples y relaciones nuevas. El segundo, se trata de un proceso inductivo que se basa en la razón, produciendo una planificación y una resolución a los problemas.
Por último, el tema hace referencia a un concepto clave para la creatividad: la analogía.
Una analogía es una comparación entre dos cosas, estableciendo conexiones y relaciones que crean la base de la creatividad.
Un ejemplo de analogía es la siguiente fotografía:













Esta imagen representa la forma de un sol, compuesta por cerillas, dando lugar a una metáfora visual. Dicha metáfora compara el calor que desprenden las cerillas con la energía solar.

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

El cóctel de la creatividad

Como actividad complementaria al vídeo, realizamos una actividad basada en rellenar un vaso con los “ingredientes” necesarios para realizar “el cóctel de la creatividad”.
Tras realizar este ejercicio, se llegó a la conclusión, entre todos, de que destacan principalmente como ingredientes:
  • La motivación.
  • La imaginación.
  • La autoconfianza
  • La pasión
  • El trabajo.
En un segundo lugar, se destacaron los sentimientos, el talento innato, la originalidad, la dedicación, la capacidad para arriesgarse,  la experticidad, la cultura, la capacidad crítica y la curiosidad.
Como ejemplo, tenemos las siguientes imágenes:


Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

Los secretos de la creatividad

Como introducción al tema de la creatividad, se expone a continuación, un vídeo de Ken Robison que trata sobre la creatividad que todas las personas van adquiriendo a lo largo de sus vidas.
Este autor, considera que para que las personas logren tener imaginación, es importante tener en cuenta cuatro grandes factores:
-          El primer factor es escoger un elemento motivador.
-          El segundo consiste en tener pasión hacia ese elemento.
-          El tercero es formarse para adquirir una disciplina.
-          El cuarto, y último factor, consiste en arriesgarse.
Por lo tanto, podemos observar que, todas las personas, tarde o temprano, descubren su talento.
Para terminar, el vídeo nos muestra varios ejemplos de personas que cuentan sus experiencias y el talento que tienen al desempeñar su trabajo, ya que en todo trabajo hay que tener creatividad e imaginación.



Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón