Tema 6: La obra de arte como eje para las actividades artísticas

Lo que hemos visto en este tema es...

Las tendencias actuales en Educación Artística teniendo a la obra de arte como eje del currículo, en el que se han de potenciar además de la observación, la reflexión y el diálogo, que los niños puedan crear y realizar sus propias obras inspiradas en el arte o autor estudiado, mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos. Esto es una forma de trabajar conjuntamente objetivos relacionados con el saber hacer y también con el saber ver (globalización), además de comprender el arte desde la experiencia creativa.

El término de obra de arte se debe ampliar a un enfoque multicultural, basándonos no solamente en nuestra cultura occidental, sino en la de otros países. Promoviendo así, valores de tolerancia y respeto a todos los pueblos, ayudando a entender cómo piensan o viven esas personas; y sustituir el concepto de obra de arte por el de Patrimonio Artístico y Cultural, trabajando esto en el aula, con el fin de tomar el entorno como un recurso educativo, manteniendo una actitud de apertura y comunicación entre la escuela y la comunidad.

El contacto entre la escuela y los museos, es un complemento necesario para la realización de actividades en el aula sobre obras artísticas, pudiendo participar los departamentos didácticos, talleres ya propuestos en dicho lugar para los diferentes niveles educativos. Los niños tienen un contacto directo con obras originales así como con otras de su mismo contexto. Para ello, es imprescindible una buena planificación de las visitas, con el fin de que sean lo más enriquecedoras posible.

También se puede utilizar internet teniendo a nuestro alcance cualquier obra de arte, aunque esto nunca ha de sustituir a la propuesta anteriormente citada.

El crear una relación con las etapas del desarrollo estético, es la necesidad de una educación estética, como complemento de la educación artística, que se ocuparía de facilitar ese contacto progresivo con el ámbito de las artes desde el punto de vista de la apreciación, del disfrute y de la comprensión del arte. Hace falta una educación específica para desarrollar el disfrute estético, que los niños necesitan para poder establecer un diálogo con la obra de arte. Éste está estrechamente ligado al desarrollo sensorial y a la exploración de las cualidades sensoriales de los objetos.

Los objetivos para trabajar con las obras de arte en el aula. Éstas sirven como herramienta para conocer el mundo y para conocerse a sí mismos, ya que enriquece la imaginación, la sensibilidad, la capacidad creativa y de reflexión de los alumnos, así como la curiosidad y el interés por las imágenes.

El análisis de la obra de arte, haciendo reflexionar sobre la materialidad, la forma, el significado, la biografía y el contexto para la elección de una obra de arte. Con el fin de trasladar al aula las técnicas de un artista adaptando la actividad a la edad de los niños.

-ACTIVIDAD GRUPAL MEDIANTE OBRAS DE ARTE-

Esta actividad que realizamos por grupos en el aula, consistía en analizar la obra de un autor y de ahí sacar posibles actividades para trabajar con los más pequeños.
En primer lugar, teníamos que elegir de una lista al artista sobre el que íbamos a trabajar: Regina Silveira, Andy Goldsworthy, Joseph Cornell, Chema Madoz, Georgia O'Keffe y Tony Cragg. Una vez elegido uno, teníamos que estudiar un poco sobre su trabajo y trayectoria, y para ello, nos apoyábamos en el siguiente esquema con el fin de elegir una obra de arte:

1. Significado: comentábamos la obra, el tema de la misma, sus significados, el por qué de sus obras...
2. Forma: qué elementos usa, de qué manera se pueden trabajar dichos elementos en el aula...
3. Técnica/material: cómo está hecha la obra, los materiales, cómo trabajarlos en el aula...
4. Biografía: la historia del artista, ver si se pueden conectar esas ideas o valores en la experiencia de los niños...
5. Contexto: estudio de su obra, con quién se le puede relacionar, cómo se muestra ese contexto en la obra...

Una vez realizados todos estos pasos, el siguiente punto era recoger las posibilidades educativas que nos ofrecen las dos obras elegidas del artista, para más tarde, realizar actividades y objetivos sobre las mismas, y así, ir introduciendo al niño en el mundo del arte. Tenemos que crear una conexión entre el artista, la actividad y el sentido del niño:

Los objetivos que se han intentado conseguir tras realizar la actividad anterior y la explicación del tema son:

-Comprender lo que las obras de arte pueden aportar a la educación de los alumnos.
-Entender que las obras de arte pueden facilitar aprendizajes globalizadores.

-Analizar el concepto actual de obra de arte.
-Analizar los diferentes niveles de la obra artística para acceder a su significado.
-Proponer estrategias didácticas para el trabajo en el aula a partir de las obras de arte.

Realizado por:

Patricia García-Prieto Villanueva

Cristina Corregidor Díaz

Tema 5: La creatividad

Después de introducir el tema de la creatividad mediante el vídeo y la actividad de “el cóctel de la creatividad”, podemos definir este concepto como una “forma de pensamiento”.

Por ello, para poder recocer a una persona creativa, ésta debe ser flexible, fluida, sensible ante los problemas, redefinida y original.

A continuación, según M. Csikszentmihalyi, la creatividad se produce con la interacción de los pensamientos o las obras de una persona y con un contexto sociocultural. Por lo que, para encontrar la creatividad tiene que haber una unión entre el talento individual, su campo (arte, ciencias…) y su ámbito (expertos del arte, las ciencias, etc.).

Además, este autor considera relevante una serie de criterios a tener en cuenta:

• La creatividad implica un factor cultural.
• No es patrimonio exclusivo de las artes.
• Se relaciona con un campo concreto del saber.
• Debe haber un producto creativo.

Seguidamente, la creatividad es determinada por los siguientes factores:

-          La experticidad, que consiste en la capacidad de dominar este medio.

-          La motivación, es decir, tener un impulso intrínseco que no espere ninguna recompensa.

-          La autoconfianza, intentando eliminar el miedo a equivocarse.

-          La dedicación intensa, dedicando mucho tiempo al trabajo para conseguir su objetivo.

Por ello, todos estos factores son más determinantes que el talento innato.

Otro punto importante del tema, es la relación que tiene la creatividad y la inteligencia. En este punto, se hace referencia a una diferenciación entre el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. El primero se basa en un proceso analógico a través de la intuición produciendo asociaciones múltiples y relaciones nuevas. El segundo, se trata de un proceso inductivo que se basa en la razón, produciendo una planificación y una resolución a los problemas.

Por último, el tema hace referencia a un concepto clave para la creatividad: la analogía.

Una analogía es una comparación entre dos cosas, estableciendo conexiones y relaciones que crean la base de la creatividad.

Un ejemplo de analogía es la siguiente fotografía:

Esta imagen representa la forma de un sol, compuesta por cerillas, dando lugar a una metáfora visual. Dicha metáfora compara el calor que desprenden las cerillas con la energía solar.

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

Tema 4: Aspectos metodológicos

En este tema se presentan algunos aspectos fundamentales sobre las metodologías que son adecuadas para educación artística en infantil. Además es un tema que complementa el tema 3 (objetivos y contenidos) y enlaza también con algunas cuestiones tratadas en los temas 1 y 2. 

Se compone de seis apartados, de los cuales  uno de ellos tiene especial relevancia:
" Planificación de las actividades artísticas ". Dicho apartado nos recuerda que las actividades propuestas deben ser flexibles y expone algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de planificarlas (carácter lúdico,  buena comprensión, explicaciones o experiencias previas, duración flexible, previsión de materiales y utensilios y adecuada utilización de los mismos...). También abarca  uno de los grandes problemas de este área, la falta de claridad en los objetivos, y hace hincapié en los criterios para la formulación de actividades de aprendizaje destacados por Eisner (1995):

• Valorar si ofrece una experiencia valiosa desde el punto de vista educativo.
• Tener en cuenta la relación de la actividad que se está realizando, con la realizada anteriormente y con la que se realizará después (continuidad o secuencia).
• Combinar objetivos educativos y objetivos expresivos.
• Nivel de complejidad adecuado al nivel de habilidad que poseen los niños.
• Actividades motivadoras y que despierten su interés.
• Observar las interrelaciones entre aprendizajes escolares y las experiencias cotidianas.
• Valorar si la actividad de aprendizaje permite que los niños desarrollen y practiquen las habilidades que se supone que van a adquirir, realizar análisis de la tarea.

Para finalizar, Berrocal, Caja y González Ramos proponen un esquema genérico para planificar las actividades artísticas:

1. Observación.
2. Reflexión / Diálogo.
3. Experimentación.
4. Creación.
5. Evaluación.

Entrada realizada por:  Sandra González, Aurora Gallo y Lydia Gómez-

Temas 2: La educación artística en España en la etapa de EI. Aportaciones de las diferentes leyes educativas / Tema 3: El currículo de plástica - objetivos, contenidos y organización

Martes 6 de marzo del 2012

La clase dio comienzo con el temario de la asignatura (tema- 2 y 3). A continuación se resume cada uno de ellos.

El tema 2 analiza las últimas tres leyes educativas que se han sucedido en nuestro país. De esta manera se puede analizar qué influencias poseen de los modelos anteriores.

En primer lugar, se explica cómo estaba contemplada el área de Expresión Plástica en Educación Infantil en la LOGSE, después como se planteó en la LOCE, y finalmente el contenido del Real Decreto de la actual LOE.

El tema 3 propone una estructura de aprendizaje basada en algunas de las ideas vistas en el tema 1, y a partir de ahí definir los tipos de objetivos y contenidos.

Dichas ideas son, por ejemplo, las de E. Eisner (1995) el cual propone que el aprendizaje artístico debería tener en cuenta tres niveles, que están asociados a tres capacidades generales:

·      Capacidad para crear formas artísticas (nivel productivo o creativo).

·      Capacidad de percepción estética (nivel perceptivo o crítico)

·      Capacidad para entender el arte como un fenómeno cultural (nivel cultural).


Entrada realizada por: Elena García Parra, Libertad González Sánchez y Cristina Hernández Guillermo.

Tema 1: Evolución Histórica de la Educación Artística

Martes 28 de Febrero

A modo de síntesis, expondremos a continuación los principales supuestos del tema 1:

El tema trata de acercarnos a cuatro modelos históricos o conjuntos de ideas que sustentan una posición frente a la Educación Artística,

Antecedentes

Desde el S.XVI, la enseñanza del arte se había reducido a ser impartida en las academias de la forma tradicional. El dibujo, basado en la copia de modelos y de láminas de mayor a menor dificultad, era la herramienta fundamental del artista y por tanto, la base de la Educación Artística. En resumen, el aprendizaje se basaba en la imitación, en el aprendizaje de destrezas, la creatividad era inexistente.

Modelos y características

- Enseñanza del dibujo (S.XIX y Primera Mitad S.XX)

Partiendo de las ideas dadas hasta la fecha, bajo esta enseñanza encontramos dos visiones diferentes sobre lo que el dibujo debía ser:

* Como aprendizaje útil

   Herramienta de formación para el desempeño de una profesión.

* Como elemento de educación estética

   Trataba de enseñar a mirar y a aprender las cualidades estéticas del entorno.

   Con la llegada de la Escuela Nueva, aparece el dibujo libre como forma de escritura paralela.

- Autoexpresión Creativa (Años 40-50)

A consecuencia de la II Guerra Mundial, se produce una crisis de los valores occidentales, surgen movimientos artísticos expresionistas, se reivindica una concepción de la educación basada en la libertad y espontaneidad del niño, gracias al Psicoanálisis, se redescubre el interior y la posibilidad de que éste sea expresado y todo ello provoca un cambio en la concepción del sentido del arte y de la educación: el arte es expresarse.

Como ejemplo de este modelo encontramos a Victor Lowenfeld, que señala la importancia del aprendizaje a través de los sentidos, el arte como reflejo de la experiencia y producido por descubrimiento, el papel "guía" del profesor en el proceso y el intento de evitar proponer como modelos de actividades para el niño aquellos que sean propios del adulto.

Además, propone unas etapas de desarrollo que deben marcar el ritmo de los aprendizajes.

- Alfabetidad Visual (Años 60-70)

Se basa en los contenidos y no tanto en la figura del niño.

Los elementos visuales básicos deben de ser enseñados y relacionados entre sí como componentes de u na sintaxis o gramática visual, al igual que son enfocados los del lenguaje verbal.

Se trata de hacerles capaces de analizar y comprender el artes por sí mismos, perdo desde un punto de vista sobre todo formal.

La gran importancia del lenguaje visual es que es universal porque se dirige a la percepción y no se ve influído por el factor cultural.

- Comprensión del Arte y de la Cultura Visual (80- Actualidad)

La Educación Artística debe enseñar a apreciar y a comprender el arte.

Dicha capacidad, ha de desarrollarse a través de un cambio del centro de interés del niño a la enseñanza de contenidos artísticos:

- Creatividad: aspectos como técnicas y procedimientos, materiales, procesos, etc.

- Estética: problemas conceptuales propios de la estética como parte de la filosofía del arte.

- Crítica: cómo mirar el arte y las imágenes y emitir una opinión justificada sobre las mismas.

- Historia del Arte: aspectos conceptuales de las obras, contextos, etc.

La obra de arte se convierte en el elemento central del currículo.

- La aportación de Elliot Eisner (Años 70) fue introducir otros niveles en las escuelas, además del dibujo:

1. Productivo: capacidad para crear formas artísticas.

2. Crítico: capacidad de percepción estética.

3. Cultural: capacidad para comprender el arte como fenómeno cultural.

- Enfoques Actuales, donde predomina la visión de la Educación como comprensora del arte y de la cultura visual.

1) Tiene lugar una equiparación de las destrezas creativas a las críticas.

2) Se amplía el concepto de ARTE:

   -   Incorporación de otras tradiciones artísticas no occidentales ->  INTERCULTURALIDAD

   -  Incorporación de otras imágenes presentes en el entorno cotidiano: cómics, videojuegos, publicidad, etc.

   -   Incorporación de la Arquitectura y el entorno Urbano en el arte.

   -   Incorporación de "obras artísticas menores" -> ARTESANIA

   -   Visión de la Cultura Visual a través del PATRIMONIO CULTURAL.

3) Tratamiento de las PROBLEMATICAS ACTUALES como valores y/o contenido del aprendizaje:

   -   FEMINISMO.

   -   MULTICULTURALIDAD.

   -   MEDIO AMBIENTE.

Al final de la sesión, escribimos en un papel cuales han sido para nosotros los objetivos del tema, las dudas y tres cosas que habíamos aprendido.

Entrada realizada por: Alba Costalago, Carolina Heras y Miguel Huertas.