26 abr 2012

Presentacion Actividades Pizarra Digital

Os presentamos algunos de los trabajos hechos en clase. Los podemos agrupar en:

1- Creamos a partir de varias imágenes:



- Creamos monstruos a partir de animales recortados.
- Formamos medios de transporte a partir de imágenes de latas de conservas.
- Con elementos de la playa, crea otra objeto.
- Papá Noel le pide que cree un juguete a partir de las formas que hay.
- Crear la cara de un monstruo a partir de frutas
- La vaca se va de fiesta, con la imagen base de una cara de vada, hacerle un disfraz.
- Imágenes de material escolar para dibujar un animal.
- Desde formas geométricas variadas creo un juguete.
- Hacemos una pizza y la decoramos.


2- A partir de una imagen general la completamos con las aportaciones de los alumnos:





- A partir de los puntos exitentes crear una constelación.
- Con una imagen base de una ciudad-paisaje, se coloca un triángulo en medio para que dibujen a partir de él lo que los alumnos quieran.
- A partir de una figura de un cuadro de Miró dibujar un paisaje, o completarla.
- A partir de imágenes y completándolas, crear la ciudad ideal.
- A partir de una mitad inferior o superior de un dibujo crear la otra parte.
- Qué expulsa un volcán.
- Decoramos la imagen de un desierto, dibujando lo que el alumno quiera.
- Lleno la pecera: con círculos, peces...
- Fragmento de cuadro con mano de Dios que hay que completar.
- A partir de un huevo dibujo.
- Elijo entre múltiples ojos el que me gusta y a partir de ellos dibujo mi personaje.
- Sobre la base de una mano creo un paisaje dibujando elementos.

3- Creamos utilizando un único elemento.


- Crear un paisaje con las manos, repitiendo el elemento sucesivamente, sin añadir otros elementos o dibujarlos .

4- Actividades completadas con una narración.



- Niña con monstruo, qué haría la niña al monstruo para que no le asustara.
- Creamos un personanje dentro del dibujo del cuento y explicamos qué hace en él.
- Qué quieres que aparezca cuando se abra la puerta o la ventana y por qué.


Las fotos no son de muy buena calidad pero creo que pueden ayudar a hacerse una idea más exacta de las actividades propuestas.


Algunas de las recomendaciones del profesor para estas actividades son:

- Tener muy presente que el objetivo principal de las actividades es desarrollar la creatividad y la imaginación.
- Es muy interesante introducir la narración, motiva a los niños y aporta un grado mayor de complejidad y de implicación personal.
- Hay que intentar huir en la pizarra digital de todo lo que hacemos en una ficha, para realizar ese tipo de trabajo no necesitamos el formato digital.
- Es muy importante el planteamiento de la actividad a los alumnos, la misma actividad con distinto planteamiento puede ser mucho más motivadora.
- Las posición de las imágenes debe ser accesible para el niño.
- Las actividades deben tener una explicación clara.
Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Actividades de Expresión Artística con Pizarra Digital

Vamos a realizar una actividad que apoyándose en la pizarra digital como material base de trabajo, pretende trabajar la expresión artística teniendo como objetivo principal el desarrollo de la creatividad y la imaginación.

Para ello primero se explicaron unas nociones básicas para manejar el programa Smartnotebook y poder crear las actividades. A continuación os presentamos un breve tutorial de You Tube que habla sólo sobre cómo insertar texto, en este canal se puede encontrar otros videos con explicaciones muy detalladas y amplias que ayudan a familiarizarse con este programa. Os animamos a que practiquéis, es muy sencillo.




Las actividades deben estar basadas en el concepto de cambio y transformación, de ver los objetos desde otras perspectivas diferentes.

Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Puesta en común: "El cien existe"

Una vez terminado el trabajo del cien, se ha hecho una puesta en común. Cada persona presentaba y mostraba su trabajo, haciendo un breve comentario.

Lo mejor es verlos, hay maravillas:



La puesta en común ha resaltado:

. El reflejo de la personalidad que se aprecia en cada trabajo
. La originalidad de cada una de las propuestas.
. La dedicación y esfuerzo que ha requerido.
. La multitud de planteamientos hechos.

Para que este tipo de trabajos involucren a los alumnos y les motiven, es necesario que haya un marco definido que acote la forma de realizar la actividad, ej. ajustarse a un texto (poema del 100), a un formato (en papel) y a partir de esa acotación inicial dejar total libertad, usar distintos materiales, letras, formatos...

En último lugar se ha hecho una reflexión personal sobre el trabajo valorando los siguientes puntos:
1- Creatividad
2- Recursos plásticos y gráficos
3- Integración texto e imagen
3- Aportación personal
4- Limpieza y presentación



Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González
.

14 abr 2012

Tema 5: La creatividad

Después de introducir el tema de la creatividad mediante el vídeo y la actividad de “el cóctel de la creatividad”, podemos definir este concepto como una “forma de pensamiento”.
Por ello, para poder recocer a una persona creativa, ésta debe ser flexible, fluida, sensible ante los problemas, redefinida y original.
A continuación, según M. Csikszentmihalyi, la creatividad se produce con la interacción de los pensamientos o las obras de una persona y con un contexto sociocultural. Por lo que, para encontrar la creatividad tiene que haber una unión entre el talento individual, su campo (arte, ciencias…) y su ámbito (expertos del arte, las ciencias, etc.).
Además, este autor considera relevante una serie de criterios a tener en cuenta:
  • La creatividad implica un factor cultural.
  • No es patrimonio exclusivo de las artes.
  • Se relaciona con un campo concreto del saber.
  • Debe haber un producto creativo.
Seguidamente, la creatividad es determinada por los siguientes factores:
-          La experticidad, que consiste en la capacidad de dominar este medio.
-          La motivación, es decir, tener un impulso intrínseco que no espere ninguna recompensa.
-          La autoconfianza, intentando eliminar el miedo a equivocarse.
-          La dedicación intensa, dedicando mucho tiempo al trabajo para conseguir su objetivo.
Por ello, todos estos factores son más determinantes que el talento innato.
Otro punto importante del tema, es la relación que tiene la creatividad y la inteligencia. En este punto, se hace referencia a una diferenciación entre el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. El primero se basa en un proceso analógico a través de la intuición produciendo asociaciones múltiples y relaciones nuevas. El segundo, se trata de un proceso inductivo que se basa en la razón, produciendo una planificación y una resolución a los problemas.
Por último, el tema hace referencia a un concepto clave para la creatividad: la analogía.
Una analogía es una comparación entre dos cosas, estableciendo conexiones y relaciones que crean la base de la creatividad.
Un ejemplo de analogía es la siguiente fotografía:













Esta imagen representa la forma de un sol, compuesta por cerillas, dando lugar a una metáfora visual. Dicha metáfora compara el calor que desprenden las cerillas con la energía solar.

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

El cóctel de la creatividad

Como actividad complementaria al vídeo, realizamos una actividad basada en rellenar un vaso con los “ingredientes” necesarios para realizar “el cóctel de la creatividad”.
Tras realizar este ejercicio, se llegó a la conclusión, entre todos, de que destacan principalmente como ingredientes:
  • La motivación.
  • La imaginación.
  • La autoconfianza
  • La pasión
  • El trabajo.
En un segundo lugar, se destacaron los sentimientos, el talento innato, la originalidad, la dedicación, la capacidad para arriesgarse,  la experticidad, la cultura, la capacidad crítica y la curiosidad.
Como ejemplo, tenemos las siguientes imágenes:


Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

Los secretos de la creatividad

Como introducción al tema de la creatividad, se expone a continuación, un vídeo de Ken Robison que trata sobre la creatividad que todas las personas van adquiriendo a lo largo de sus vidas.
Este autor, considera que para que las personas logren tener imaginación, es importante tener en cuenta cuatro grandes factores:
-          El primer factor es escoger un elemento motivador.
-          El segundo consiste en tener pasión hacia ese elemento.
-          El tercero es formarse para adquirir una disciplina.
-          El cuarto, y último factor, consiste en arriesgarse.
Por lo tanto, podemos observar que, todas las personas, tarde o temprano, descubren su talento.
Para terminar, el vídeo nos muestra varios ejemplos de personas que cuentan sus experiencias y el talento que tienen al desempeñar su trabajo, ya que en todo trabajo hay que tener creatividad e imaginación.



Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

30 mar 2012

Tema 4: Aspectos metodológicos

En este tema se presentan algunos aspectos fundamentales sobre las metodologías que son adecuadas para educación artística en infantil. Además es un tema que complementa el tema 3 (objetivos y contenidos) y enlaza también con algunas cuestiones tratadas en los temas 1 y 2. 

Se compone de seis apartados, de los cuales  uno de ellos tiene especial relevancia:
" Planificación de las actividades artísticas ". Dicho apartado nos recuerda que las actividades propuestas deben ser flexibles y expone algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de planificarlas (carácter lúdico,  buena comprensión, explicaciones o experiencias previas, duración flexible, previsión de materiales y utensilios y adecuada utilización de los mismos...). También abarca  uno de los grandes problemas de este área, la falta de claridad en los objetivos, y hace hincapié en los criterios para la formulación de actividades de aprendizaje destacados por Eisner (1995):

  • Valorar si ofrece una experiencia valiosa desde el punto de vista educativo.
  • Tener en cuenta la relación de la actividad que se está realizando, con la realizada anteriormente y con la que se realizará después (continuidad o secuencia).
  • Combinar objetivos educativos y objetivos expresivos.
  • Nivel de complejidad adecuado al nivel de habilidad que poseen los niños.
  • Actividades motivadoras y que despierten su interés.
  • Observar las interrelaciones entre aprendizajes escolares y las experiencias cotidianas.
  • Valorar si la actividad de aprendizaje permite que los niños desarrollen y practiquen las habilidades que se supone que van a adquirir, realizar análisis de la tarea.

Para finalizar, Berrocal, Caja y González Ramos proponen un esquema genérico para planificar las actividades artísticas:

  1. Observación.
  2. Reflexión / Diálogo.
  3. Experimentación.
  4. Creación.
  5. Evaluación.

Entrada realizada por:  Sandra González, Aurora Gallo y Lydia Gómez-

27 mar 2012

"En cambio el cien existe", Loris Malaguzzi

Para seguir trabajando el poema, dedicamos una sesión al intercambio de ideas en pequeños grupos. El objetivo era ampliar y mejorar las ideas previas individuales a través de la aportación grupal de nuevas perspectivas artísticas así como de ofrecer nuevos materiales para utilizar en el trabajo.

En primer lugar, cada uno exponía sus ideas previas acerca de cómo pensaba realizar el trabajo y a través de esas ideas propias el resto del grupo daba su punto de vista sobre esa idea y ofrecía algunas alternativas para completar el trabajo de su compañero.

Por otro lado, aquellos compañeros que tenían la idea menos avanzada contaron con la ayuda enriquecedora de la “lluvia de ideas” de su grupo y del profesor, y de esta forma empezar a configurar su propia creación del poema.

Por lo tanto, con esta pequeña actividad lo que se consiguió fue acelerar positivamente el proceso de creación.

Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo, Lydia Gómez.

Investigación Reggio Emilia

Para ver de cerca el funcionamiento de las escuelas de Reggio Emilia tuvimos que leer una serie de artículos para conocer sus ideas principales.

Los cinco artículos trabajados se exponen a continuación: 

  1. "La escuela como ámbito estético según la pedagogía Reggiana" , Javier Abad.
http://www.vitoria-gasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/43307.pdf


       2.   "Ir y descender a y desde Reggio Emilia", Alfredo Hoyuelos.



     3. "La cualidad del espacio-ambiente en la obra pedagógica de Loris Malaguzzi", Alfredo Hoyuelos.



    4. "El taller de expresión y Loris Malaguzzi. Reflexiones sobre la relación niños, artes y artístas", Alfredo Hoyuelos.
 


    5.  "Reflexiones entorno al lugar de las artes en educación", Andrea Giráldez.
 


Después de la lectura comentamos y expusimos, en pequeños grupos, nuestras ideas y conclusiones; y a continuaión respondimos a una serie de preguntas.

Para finalizar la actividad realizamos una puesta en común toda la clase.

  
Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo, Lydia Gómez.

Preguntas artículos Reggio Emilia

 A continuación, mostramos las preguntas realizadas sobre los artículos de Reggio Emilia y sus respectivas respuestas, después de haber sido comentadas y corregidas por todo el grupo.
           
            1.  ¿Qué características poseen los trabajos artísticos de los niños?

       -    Los niños trabajan en contacto con la naturaleza y con otros espacios fuera del colegio.
       -    Actividades que permiten la observación y manipulación de materiales diversos.
       -    Actividades con el propio cuerpo.
       -   Actividades para decorar el espacio utilizando diversos espacios.
       -   Actividades utilizando luces y sombras.
       -   Representación de la realidad desde el punto de vista del niño.
       -   Exploración manipulativa y sensorial.
       -   Actividades que desarrollan el desarrollo cognitivo y de la mente.
  

2.    ¿Cómo se integra o qué función tiene el arte y lo creativo dentro del planteamiento pedagógico de estas escuelas? 

 Las artes se integran en proyectos innovadores de la Educación Artística diseñados en torno a la resolución de problemas, talleres y modelos de trabajo en equipo . La función del arte es posibilitar el desarrollo del niño a través de la expresión simbólica, libertad de creación, experimentación, estimulándole a explorar su entorno y a utilizar los diferentes lenguajes.

El arte no se limita a las áreas instrumentales, sino que se trata de desarrollar los siete dominios de la inteligencia (musical, lingüística, lógica-matemática, espacial, corporal- cenestésica, interpersonal e intrapersonal) e intentar evitar que los niños se limiten a determinados tipos de actividades, participando en todas las actividades que se les propone.


           3.   ¿En qué consiste la figura del tallerista?

Persona entendida de arte que apoya en el aula a la maestra durante la hora de la Educación Artística y ayuda a planificar (profesor de arte o artista).

Rompe con la tradición de una escuela ligada a la palabra verbal, a la alfabetización (lectoescritura) como objetivo primordial de la escuela. No disponen de ninguna competencia profesional, ya que afirman que el pensamiento no nace de la nada, sino que se construye a través de la acción. La experiencia o vivencia con el cuerpo es importante porque de nuevo se establece una fractura disyuntiva con respecto a la complejidad e interrelación entre todos los lenguajes infantiles.


    4.  ¿Cómo se plantea el trabajo a partir del arte y los artistas?

-     Trabajo en las propias escuelas con los niños. 
-      Colaboración de los padres. 
-      Adquisición de experiencias fuera del aula. 
-      El niño aprende y experimenta para luego elaborar sus propios proyectos. 
-      Compatibilizan el arte con las propuestas metodológicas del niño.

  
     5.   ¿Qué sentido tiene el espacio físico y como se relaciona el espacio con la parte creativa?

El espacio físico es  un elemento importante para el aprendizaje. Debe crear en el niño un sentimiento de satisfacción y comodidad. Tiene que ser un ambiente cálido en el que todos sean como una familia.

Hay que ser creativo y se debe construir una estética favorable para el niño en el aula, de tal forma que tenga la sensación de que esta en un sitio en el que es libre para explorar, experimentar, relacionarse, etc.…
Coherencia entre la arquitectura del centro y el proyecto pedagógico.
También se le da protagonismo a la utilización de la cocina y se lleva la ciudad a la escuela.


      6.  ¿Qué enfoque predomina en estas escuelas?

Los dos enfoques que predominan en estas escuelas son: 
  •   Autoexpresión creativa: el arte enseñado como medio de expresión.
  • Alfabetización visual: el arte enseñado como lenguaje.


Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo y Lydia Gómez.

21 mar 2012

Inicio del Poema "En cambio el cien existe"

Viernes 9 de Marzo de 2012
Inicio de  una actividad relacionada con este poema: 
            En cambio el cien existe
  El niño está hecho de cien.
El niño posee cien lenguas,   cien manos, cien pensamientos, cien formas de pensar,
de jugar y de hablar,
cien siempre cien maneras de escuchar,
de sorprender, de amar.
Cien alegrías para cantar y entender, cien formas de descubrir,
 cien mundos para inventar,       
cien mundos para soñar.
El niño tiene cien lenguajes (y además cien, cien, cien…)
pero le roban noventa y nueve.
La escuela y la cultura
 le separan la cabeza del cuerpo.
Le dicen que piense sin manos, que haga son cabeza, que escuche y que no hable, que entienda sin alegrías, que ame y se sorprenda sólo en Pascua y Navidad.
Le dicen que descubra el mundo que ya existe y de cien, le roban noventa y nueve.
Le dicen que el juego y el trabajo, la realidad y fantasía, La ciencia y la imaginación. El cielo y la tierra,
 La razón y el sueño son cosas que no están juntas.
 De hecho le dicen que el cien no existe.
El niño dice: en cambio el cien existe.
LORIS MALAGUZZI
La actividad a desarrollar consiste en representar gráficamente lo que trata el texto, sin caer en la tentación de recrear de forma literal lo que dice el texto. Es necesario que aparezca el texto del poema completo, la forma de estructurarlo es libre. Se valorará positivamente la originalidad y la creación propia, es decir se penalizará el uso excesivo de imágenes o fotos de internet.
Se dio comienzo a la actividad juntándonos por grupos para comentar las ideas que tenemos para hacer la representación. De esta forma los compañeros y compañeras nos dan ideas y sus opiniones.  A demás así se eliminaba la idea de que el trabajo propio debe ser secreto para evitar el plagio. 






Entrada realizada por: Elena García Parra, Libertad González Sánchez y Cristina Hernández Guillermo.

Objetivos del Rombo



Viernes 9 de Marzo de 2012

Tras realizar una actividad analizando los objetivos de la educación artística y colocándolos en forma de rombo, hemos clasificado todos los objetivos según los tres tipos de objetivos que propuso Eisner: Creativos, críticos y culturales, para posteriormente analizar cuáles predominan más, cuáles menos, y qué podría faltar.
En ocasiones, los objetivos están repetidos porque es complicado clasificarlos en un solo tipo en función del sentido que le demos.

Aquí tenemos el cuadro de objetivos clasificados:

CREATIVO
CRÍTICO
CULTURAL
- Curiosidad e investigación en la práctica artística. (experimentación)
- Desarrollar la creatividad artística.
- Expresar plástica y visualmente los problemas, inquietudes, ideas…
- Aprender a usar las técnicas y materiales.
- Disfrutar con la práctica del arte.
- Conectar la creatividad con otras áreas.
- Desarrollar la autonomía creativa.
- Desarrollar la capacidad de experimentación y manipulación del medio.
- Desarrollar la creatividad grupal y social.
- Desarrollar la motricidad fina y gruesa.


¿QUÉ PENSAMOS QUE FALTA?
- Hacer alguna referencia a la sensorialidad y a las emociones.
- Curiosidad e investigación por el arte.
- Disfrutar del arte.
- Desarrollar el gusto por lo artístico.
- Desarrollar una autonomía del criterio estético.
- Relacionar el arte con la vida cotidiana.
- Ampliar el repertorio de referentes visuales.
- Desarrollar el interés por el arte.
- Salir de los estereotipos.











¿QUÉ PENSAMOS QUE FALTA?
- Hacer alguna referencia al lenguaje visual y a la representación de la realidad.

- Conocer las técnicas y materiales.
- Relacionar el arte y la vida cotidiana.
- Ampliar el repertorio de referentes visuales.
- Ampliar conocimientos sobre el arte.
- Desarrollar el interés por el arte.
- Salir de estereotipos.














¿QUÉ PENSAMOS QUE FALTA?
- Hacer más referencias al lenguaje visual, la representación, las emociones y la sensorialidad.


Tras el análisis de los objetivos, nos dimos cuenta de que los más abundantes son los creativos, quizás porque estamos hablando de expresión plástica, y los minoritarios son los culturales. La opinión de la mayoría ha sido que no debemos descuidar ningún área, ni dar más importancia a unos objetivos u otros.

Entrada realizada por: Elena García Parra, Libertad Gonzalez Sanchez y Cristina Hernández Guillermo.

Temas 2: La educación artística en España en la etapa de EI. Aportaciones de las diferentes leyes educativas / Tema 3: El currículo de plástica - objetivos, contenidos y organización

Martes 6 de marzo del 2012

La clase dio comienzo con el temario de la asignatura (tema- 2 y 3). A continuación se resume cada uno de ellos.
El tema 2 analiza las últimas tres leyes educativas que se han sucedido en nuestro país. De esta manera se puede analizar qué influencias poseen de los modelos anteriores.
En primer lugar, se explica cómo estaba contemplada el área de Expresión Plástica en Educación Infantil en la LOGSE, después como se planteó en la LOCE, y finalmente el contenido del Real Decreto de la actual LOE.
El tema 3 propone una estructura de aprendizaje basada en algunas de las ideas vistas en el tema 1, y a partir de ahí definir los tipos de objetivos y contenidos.
Dichas ideas son, por ejemplo, las de E. Eisner (1995) el cual propone que el aprendizaje artístico debería tener en cuenta tres niveles, que están asociados a tres capacidades generales:
·      Capacidad para crear formas artísticas (nivel productivo o creativo).
·      Capacidad de percepción estética (nivel perceptivo o crítico)
·      Capacidad para entender el arte como un fenómeno cultural (nivel cultural).


Entrada realizada por: Elena García Parra, Libertad González Sánchez y Cristina Hernández Guillermo.

9 mar 2012

Artículos

Martes 6 de Marzo  -    1º Sesión

Comentamos entre todos los miembros del grupo-clase los siguientes artículos:

Educación Plástica y Visual: Multicultural, Medioambiental y Multimedia de Ricardo Marín.

Desarrollo de la Capacidad Creadora, Capítulo I  de Victor Lowenfeld.

¿Por qué los pintores pintan de maneras diferentes? de Mercé Ventura y Fernando Hernández.

Una vez más, volvemos a encontrar críticas a la situación actual de la Educación Artística en las escuelas y además, en el último texto también podemos ser testigos de una experiencia relacionada con las ideas de Eisner.

Entrada realizada por: Alba Costalago, Carolina Heras y Miguel Huertas.